Genesis - In the Beginning - 1969

               Edité par FallOut, distribué par Sound Link Music en 2007. Ref: FOCD2056

Titres:
Angeline - Jack Tianna, Bob Metke
Suzanne - Leonard Cohen
Gloomy Sunday - S.M. Lewis, R. Seress
What's It All About? - Jack Tianna
Mary, Mary - Buster Bennett
Ten Second Song - Kent Henry
Girl Who Never Was - Jack Tianna
World Without You - Jack Tianna
The Long Road - Jack Tianna

Groupe composé de:
Jack Tianna: Vocals, Rhythm Guitar
Sue Richman: Vocals
Kent Henry: Lead Guitar
Fred 'Foxey' Rivera: Bass
Bob 'Crusher' Metke: Drums
Jimmy Chappell: Bass on "The Long Road"

Combien se trompent avec ce groupe, en particulier sur Internet, même certaines 'Bibles' du Pop Rock font l'erreur avec le "Genesis" anglais! En effet, il n'y a aucun rapport avec le groupe de Peter Gabriel celui-ci étant un groupe US formé et mort en 1968!

Ecoute:
"World Without You" d'une durée de 16mn est un mélange de guitare Acid (à la James Gurley) et des tempos différents ça va du Psyché Rock au Progressif.
"Angeline" et "The Long Road" sont pour moi les meilleurs morceaux de l'album.
"Girl Who Never Was" est traité à la 'Jethro Tull'
"Mary, Mary" et "Gloomy Sunday" sont des morceaux à éviter. Rien à voir avec le reste de l'album.


Sue Richman a joué avec:
Danny O'Keefe sur l'album "Global Blues paru en 1978 chez Warner.


Exile sur l'album "All There Is" paru en 1979 chez Rak.

Tania Tucker sur l'album "Tear Me Apart" paru en 1979 chez MCA.

Savoy Brown sur l'album "Rock 'N' Roll Warriors" paru 1981 chez Capitol.



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Kent Henry a joué avec:
Charity sur l'album "Now" paru en 1969 chez United Artists.

Blues Image sur l'album "Red White & Blues Image" paru chez Atco en 1970.


Steppenwolf sur l'album "For Ladies Only" paru en 1970 chez Dunhill.


John Kay sur l'album "Forgotten Songs & Unsung Heroes" paru chez Dunhill en 1972.


John Kay sur l'album "My Sportin' Life" paru chez Dunhill en 1973.


Love Exchange groupe de Funk, je n'ai pas d'autres indications.

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Fred Rivera a joué avec:
Delaney Bramlett sur l'album "Giving Birth To A Song" paru en 1975 chez MGM.


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Bob Metke a joué avec:
Screamin' Lord Sutch sur le premier album "Lord Sutch & Heavy Friends" avec Jimmy Page, Jeff Beck, Noël Redding entre autre, paru en 1971 chez Atlantic.



FallOut: A l'origine une boutique de disques et autres babioles un peu comme les débuts de Virgin. Qui s'est mise éditeur de disques surtout spécialisée dans les rééditions mais aussi des originaux comme les White Stripes.
Malheureusement ce label a cessé en 2003 après 19 ans d'un travail de fourmi et de qualité. De moins en moins d'acheteurs sauf les passionnés (Syndrome d'Arte) peu de passages radios etc... et la 'Soupe' s'est imposée!
White Stripes est venu jouer pour la fermeture.

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Now playing: Group 1850 - Have You Ever Heard
via FoxyTunes

Ant Trip Ceremony - 24 Hours - 1968

Edité par Antholy en 1995, Italy. Ref: 2311

Titres:
Ridin' High
What's the Matter Now - Jack Lee
Violets of Dawn - Eric Anderson
Eternal
Hey Joe - Billy Roberts
Going Down to the River
You'll Go and I Will Go with You
Get Out of my Life, Woman - Allen Toussaint
Waterfall
Sometimes I Wonder - Lance
Looking
Elaborations - Steve DeTray

Groupe composé de:
Roger Goodman: Vocal
Steve DeTray: Guitar
Mark Stein: Guitar, Flute
Gary Rosen: Bass
George Galt: Harmonica
Jeff WIlliams: Drums

Groupe au nom bizarre formé par Steve DeTray en 1967 à l'Université d'Oberlin, le nom viendrait d'une phrase d'un bouquin traitant de la société américaine.
En fait il y a eu deux groupes formés par Steve avec le même nom, seul le second a tenu, avec lequel ils ont fait beaucoup de concerts à l'Université d'Oberlin et aux alentours.
L'album a été enregistré en deux sessions, la première en Février 1968 avec le groupe au complet dans une salle prêtée par l'Université d'Oberlin et avec du matériel rudimentaire en location. La deuxième session c'est faite sans Steve au mois de Mars.
Le matériel employé comme pour beaucoup de groupes à cette époque était simple (2 pistes) et rare. Ils ont utilisés deux magnétos 2 pistes, un "KLH" américain pour le playback avec un "Roberts" japonais pour l'enregistrement. L'enregistrement pour moi est de qualité, le son est bien dépouillé, il manque un peu de son grave peut-être.
Tout est improvisé et en direct. Le titre du disque "24 Hours" est celui du temps qu'il a fallu pour l'enregistrer.
Groupe essentiellement de scène, jamais ils ne jouaient leurs morceaux de la même façon, adeptes des longues Jam à la Grateful Dead. Groupe très apprécié avec des salles pleines à chaque concert.
Ce disque à l'origine a été édité à 300 exemplaires vendus 3$!!!
A la fin de leurs études, le groupe c'est dissous.

Ecoute:
C'est un disque homogène sans dominante particulière où le mi-tempo domine. Pas d'agressivité, assez planant, pas d'effets.
On sent bien que ce sont des morceaux de scène qui peuvent durer...Le classement dans le Psyché pour moi est limite pour cet enregistrement et il vaut surtout pour ce que faisait le groupe sur scène. On est plus dans la lignée Grateful Dead.

Voici la pochette originale:


Réédité en 2008 par Cicadelic.

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Now playing: John Dummer Blues Band - 40 Days
via FoxyTunes
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Now playing: Cargo - Cross Talking
via FoxyTunes

Pappo - Pappo's Blues Vol.5 - Triangulo 1974

Edité par Leader Music en 2005. Ref:LM605457911628

Titres:
Malas Companas - Pappo, Eduardo Daniel Beaudoux
Nervioso Visitante - Pappo
Mirese Adentro - Pappo, Eduardo Daniel Beaudoux, Eduardo Garbagnati
Hubo Distancias En Un Curioso Baile Matinal (Parte1) - Pappo
Hubo Distancias En Un Curioso Baile Matinal (Parte2) - Pappo
El Buzo - Pappo

Groupe composé de:
Pappo: Guitar, Vocal
Eduardo Garbagnati: Drums
Eduardo Daniel Beaudoux: Bass

Je me répète encore mais je dis à ceux qui ne connaissent pas Pappo, d'aller l'écouter sur Internet. C'est du tout bon, achat à faire sans regret. Maintenant c'est pas facile à trouver! Attention il y a 2 périodes, une Blues sous le nom de Pappo's Blues et le reste Hard Rock que j'apprécie beaucoup moins.
Ce n'est pas son meilleur disque niveau enregistrement surtout sur les 2 derniers morceaux, mais bon, ça n'enlève rien aux qualités de Pappo. On est toujours dans le Blues Rock comme on l'aime. Je trouve un petit côté Cream en plus pêchu chez Pappo.
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Now playing: Pappo's Blues - Malas Compañías
via FoxyTunes
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Now playing: Pappo's Blues - Hubo Distancias En Un Curioso Baile Matinal (Parte II)
via FoxyTunes
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Now playing: Al Simones - Colors
via FoxyTunes

Mance Lipscomb

Mance Lipscomb un véritable Bluesman du terroir, quand faire de la musique était à la fois un divertissement, un plaisir, une façon de donner des informations mais surtout pas pour gagner sa vie. Petit fermier avant tout, il s'adressait surtout à ses voisins, au gens du village, de la campagne environnante.

Né à Navasota, Texas le 9 Avril 1985 et décédé le 30 Janvier 1976 dans la même ville. Classé dans le Country Blues, il a pratiqué d'abord le violon puis plus tard la guitare. Expert dans pleins de domaines musicaux. Capable de jouer dans n'importe quelle clé ou styles malgré qu'il soit un autodidacte de la guitare.
Découvert tardivement (en 1959), il enregistre son 1er disque en 1960.
C'est le plein moment du Blues Boom et les blancs recherchent ce genre de Bluesman. Ca lui permet de jouer dans beaucoup d'universités, dans de nombreux festivals. Sa discographie est sans déchet et ce grâce à Chris Strachwitz et son label Arhoolie.
Il y aura à suivre des messages sur ses disques.

Photo prise dans "Le Blues Authentique" de Robert Springer. (Je parle de ce livre dans un autre message)

Mance Lipscomb CD's par ici:

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Now playing: Cuby + The Blizzards - One Bourbon and One Scotch and One Beer
via FoxyTunes

Cuby + Blizzards - Live '68 at the Rheinhalle, Dusseldorf, Germany

Edité par USM/Universal en 2004. Ref: 834659-2
LP édité par Philips en 1968. Ref: 6440091 et 644307 en Europe et 600307 au USA.

Titres:
Sugar Mama - John Lee Hooker
Sweet Little Angel - Riley King, Jules Taub
No Way Out - Harry Muskee, Eelco Gelling, Jaap van Heik
Don't Love You Twice - Harry Muskee, Eelco Gelling
Five Long Years - Eddie Boyd
Dust my Blues - Elmore James

Groupe composé de:
Harry "Cuby" Muskee: Harmonica, Vocals
Eelco Gelling: Lead Guitar
Herman Brood: Piano
Jaap van Heik: Bass
Dick Beekman: Drums
Alexis Korner: Rhythm Guitar, Vocals

Avec Cuby on est en plein dans le Blues Rock de l'époque Blues Boom (Korner, Mayall...), en plus avec Alexis Korner on stage!
Allez-y vous pouvez acheter cette galette sans réserve surtout que l'enregistrement est de qualité.

J'ai découvert ce groupe en écoutant les compils Nuggets (des joyaux) et ils ont sortis 25/30 disques depuis 1966 jusqu'à nos jours! Que font les médias à part nous envoyer de la soupe...c'est vrai que c'est plus porteur de faire écouter de la daube à leurs auditeurs "daubeurs" ainsi "ils" se mangent plus de Pub et ça rapporte plus à la radio!

Harry Muskee et Eelco Gelling ont monté un duo en 1973 et sortirent un album chez Philips.
Harry Muskee a fait un autre groupe en 1977, le Harry Muskee Band avec un LP à leur actif.
Herman Brood (décédé en 2001) suite à son éviction du groupe par Philips pour usage de drogue a monté son propre groupe en 1975 puis a par la suite joué avec Jan Akkerman , Nina Hagen (son copain un moment, Lene Lovich entre autre. Eh oui!
Ces textes ont souvent rapport à la drogue, il n'arrêtait pas de faire ouvertement l'apologie de la drogue et il est connu aussi comme peintre et auteur de graffitis sur les murs d'Amsterdam.
Eelco Gelling a joué dans le groupe Plant avec un LP en 1978 puis avec Garrison & Van Dyke avec un LP sorti en 1979 puis avec Golden Earring sur plusieurs disques.
Dick Beekman a joué en 1970 avec Livin' Blues sur leur 2eme LP paru chez Philips.

Now playing: J.B. Hutto & His Hawks With Sunnyland Slim - Hip-Shakin'
via FoxyTunes

Crumb - Stoned Agin

Un Crumb intitulé Stoned Agin. Soit Crumb a oublié le A de Again soit il y a un jeu de mots?
Avez-vous une idée?

Tiré d'un bouquin de Marjorie Alessandrini paru chez Albin Michel en 1974.

Ca me fait cet effet aussi quand j'écoute Brainticket, Deviants et consorts! Pas vous?

Albert Collins - Jammin' with Albert 1979-1983

Edité par Blues Tune. Ref:BT008

Titres:
Good Golly Miss Molly
I Got A Cold Cold Feeling
Goin' Down Slow Jam
Whiskey and Women Jam
Boogie Jam
Funk Jam

Groupe composé de:
Albert Collins: Guitar, Vocal
Marvin Jackson: Guitar
A.C. Reed: Sax Tenor
Allen Batts: Organ
Johnny B. Gayden: Bass
Casey Jones: Drums

Les 4 premiers morceaux ont été enregistrés Live au Festival de Jazz de Montreux, Suisse en Juillet 1979 avec Champion Jack Dupree & Rory Gallagher sur les morceaux 3 & 4.

Les 2 derniers morceaux ont été ont été enregistrés Live à The Paleo Folk Festival de Nyon, Suisse en Juillet 1983 avec Rory Gallagher.

Sur le "Funk Jam" de plus de 25mn et le "Boogie Jam" de 9mn puis le "Whiskey And Women Jam" de 18mn, le duo Collins/Gallagher fonctionne à merveille appuyés par Jack Dupree au Vocal et Piano.
Pour ma part je l'ai vu jouer avec pas mal de monde (souvent par compassion du fait de sa maladie) et je pense que c'est le meilleur duo que Collins est pu faire.

Petit correctif: Rory est annoncé sur la pochette sur les morceaux 5 & 6 alors quand réalité il est aussi sur les 3 & 4 avec Jack Dupree!

Question: Qui joue de l'harmonica sur "Whiskey And Women Jam" ?

Albert Collins sur scène était un excellent showman, ne ménageant pas sa peine et son temps, un peu comme Luther Allison. Il te donnait tout.

J'ai eu la chance à une époque où j'étais disquaire de le rencontrer avec Casey Jones, J.B. Gayden et A.C. Reed dans mon magasin! Ils étaient venus de Paris en train pour jouer en banlieue Ouest et victimes d'un vol ou d'un oubli, ils cherchaient une guitare pour le spectacle du soir!
J'avais le double LP Live in Japan d'Albert Collins en rayon, autographes obligatoires, ce qui a été fait et on a trouvé une guitare!
Pendant le concert il s'est rappelé du geste et m'a fait un petit truc sur scène. J'étais au anges!!!

Young Flowers - Blomsterpistolen - 1968

Edité par Sonet, USA en 1969. Ref: SLPS 1258
Edité par Karma Music en CD, Danemark.

Titres:
Ouverture - Per Frost / Take Warning - Peter Ingemann, J. Dahl, Ken Gudmann, Walt Whitman.
The Moment Life Appeared - Peter Ingemann, Ken Gudmann, Per Frost, Walt Whitman.
25 Ore - Per Frost, Jorgen Larsen.
Oppe I Træet - Peter Ingemann, Th. Winding.
To you - Peter Ingemann, Walt Whitman.
Down Along the Cover - Bob Dylan.
April '68 - Peter Ingemann, Ken Gudmann, Per Frost.

Groupe composé de:
Peter Ingemann: Bass, Vocal
Ken Gudmann: Drums
Per Frost: Guitar

Walt Whitman est un écrivain (poète) américain qui a influencé les textes du groupe.

A l'origine la musique de ce disque a été faite pour la bande sonore du film surréaliste "Blomsterpistolen"

Meilleurs morceaux:
25 Ore - Boogie à la "On the Road Again"
Overture - 1:50 de bonheur Hendrixien
April 68 - Le plus psyché

Ce disque est plus à dominance Blues Rock/Psyché Blues. Le Live, lui est supérieur à mon avis.

Young Flowers - Young Flowers Live 1969

Edité par Karma Music en 2002, Danemark. Ref: KMCD1969

Titres:
Wake Up This Morning - Per Frost, Peter Ingemann, Ken Gudmann, Niels Skousen
I Want To Know - Per Frost, Peter Ingemann, Ken Gudmann
Hey Princess - Per Frost, Peter Ingemann, Ken Gudmann, Niels Skousen
Tonight - Bob Dylan
Won't You Sit Down - Traditional
Kragerne Vender - Per Frost, Peter Ingemann, Ken Gudmann
3 Birds - Per Frost, Peter Ingemann, Ken Gudmann, Niels Skousen

Groupe composé de:
Ken Gudmann: Drums
Per Frost: Guitar
Peter Ingemann: Bass, Vocal
Niels Skousen: Guitar (non crédité en tant que musicien)

Le label avec l'accord du groupe, a longtemps travaillé sur des enregistrements amateurs (Bootlegs) et a pu en extraire 7 morceaux pour en faire cette fabuleuse galette avec un Picture Disc en prime. Béni soit le CD!
Enregistré au Arhus Stadionhal, le 25/09/1969. Amateur de guitare 'à la Hendrix' c'est un régal. Groupe souvent classé dans l'Acid, le Freak, moi je dirais plus Psyché Blues!

Meilleurs morceaux pour moi:
3 Birds
Kragerne Vender
I Want To Know
Wake Up This Morning

Sinon il y a deux autres CD :
- Young Flowers - Blomsterpistolen - Karma Music
voir le message à suivre.

- Young Flowers - Dr Sessions - Karma Music (je ne le connais pas) (Depuis il y a un Post sur le Blog), avec paraît-il une superbe version de "The Pusher". Qui l'a que j'en fasse une copie!


Voici le site: http://www.karma.dk/

Per Frost a joué avec: Rainbow Band, Midnight Sun, Savage Rose
Ken Gudmann a joué avec Culpepers Orchard, Defenders, Danish Sharks

Flow - The Flow's Greatest Hits - 1972

Edité par Normal Records, Germany en 2003. Ref: Shadoks Music050

Titres:
It Swallowed the Sun - Pete Fine
Searchin' - Pete Fine
Funny Funkin Woman - Pete Fine
Mediations - Pete Fine
Toccata - J.S. Bach
Bijinkes - Pete Fine
Mousely - Pete Fine
Troubadour Between Sets - Monte Farber
Third Movement - Pete Fine
Get Up & Smile - Pete Fine
Sunday Night Randoms - Pete Fine
I Saw a Dog - Pete Fine, Monte Farber, Steve Starer
Insanity Creeping - Pete Fine
Things We Said Today - Pete Fine, Monte Farber, Steve Starer
Baghdad Express - Pete Fine, Monte Farber, Steve Starer
Wynds - Pete Fine

Groupe composé de:
Pete Fine: Guitars, Synths, Vocals
Monte Farber: Bass, Vocals
Steve Starer: Drums, Waterpipe

Disque surclassé à mon goût et qui coûte malgré tout une petite fortune pour l'original. Il faut savoir qu'il y a 2 premiers disques, en effet le tout premier a été fait "à la garage" dans une salle de New York mais par manque de moyens seule une face a été gravée! Distribution assez limitée dans les faits. Par la suite avec le label ils ont pu éditer la 2eme face.
La réputation du groupe vient surtout de ses prestations scéniques avec des Jam très longues.
Je l'ai vu sur certains sites classés dans le Rock, le Psyché voir le Jazz! pour ma part c'est du rock teinté de tout çà.
On peut y trouver pleins de genres sur ce disque. C'est bien joué mais sans surprise vraiment. Le guitariste se distingue de temps en temps.

Mes meilleurs morceaux:
Bijintes
Searchin'

Guru Guru - Hinten - 1971

Edité par OHR/ZYX Music en 1999, Ref: OHR70015-2
LP paru en 1971 édité par OHR, Ref: 556027

Titres:
Electric Junk - Mani Neumeier, Uli Trepte, Ax Genrich
The Meaning of Meaning - Mani Neumeier, Uli Trepte, Ax Genrich
Bo Diddley - Mani Neumeier, Uli Trepte, Ax Genrich
Space Ship - Mani Neumeier, Uli Trepte, Ax Genrich

Groupe Composé de:
Mani Neumeier: Electric Drums, Cymbals, Gong, Kalimba, Voice, Sounding, Zonk Machine(?)
Uli Trpte: Bass, Radio, Stimme(?)
Ax Genrich: Guitar, Stimme(?)

Si vous avez des infos sur ces mots allemand, Stimme et Zonk Machine, partagez-les moi je n'ai rien trouvé!

Deuxième disque du groupe tout aussi déjanté que le premier et indissociable de celui-ci.

Ecoute:
Space Ship (11:07): imprégné de Hendrix pour les effets des 2 premières minutes puis devient un morceau multirythmique, avec effets, guitare, échos et autres.
Bo Diddley (10:02): guitaristique avant tout.
The Meaning Of Meaning (12:13): intro et guitare ayant certainement inspiré Dr Phibes. Sinon on a droit à un mélange de solo de guitare et de bruitages qui en font un morceau étrange.
Electric Junk: plus classique qui vers les 2:40 devient plus bizarre jusqu'à 8:50 puis revient au style du début. Enorme partie guitare avec effets, échos...

Avec UFO ce deuxième disque ayant les mêmes critères est donc classable dans le Psyché, à mettre aussi dans sa discothèque en compagnie de Brainticket, Deviants etc... En prime on a un Picture disc.

Guru Guru - UFO - 1970

Edité par OHR/ZYX Music en 1999, Ref: OHR70014-2. Note5/5
LP paru en 1970 chez OHR, Ref: 556005

Titres:
Stone In - Mani Neumeier, Uli Trepte, Ax Genrich
Girl Call - Mani Neumeier, Uli Trepte, Ax Genrich
Next Time See You at the Dalaï Lhama - Mani Neumeier, Uli Trepte, Ax Genrich
UFO - Mani Neumeier, Uli Trepte, Ax Genrich
Der LSD-Marsch - Mani Neumeier, Uli Trepte, Ax Genrich

Groupe composé de:
Mani Neumeier: Percussion, Cymbals, Gongs, Voice, Tape
Uli Trepte: Bass, Mixer, Intercom, Tonband
Ax Genrich: Guitar, Effets

Premier disque de ce groupe, pour ma part à classer absolument dans le Psyché. En Allemagne on les classe dans le Krautrock. Le terme Krautrock utilisé par la presse bien après la parution de la plupart des disques, terme qui englobe en fait un mélange de Psyché, de Progressif, de Blues Rock, d'Acid Rock tout du moins pour les groupes de cette époque. Le Krautrock ayant par la suite évolué vers le Progressif voir parfois le Free Rock.
La première apparition de ce mot, est dans un album de Faust: Faust IV paru en 1973 avec "Krautrock" (11:47). Krautrock étant déjà et depuis plusieurs années un style de musique.

Ecoute:
Der LSD-Marsch: est-ce le résultat de la prise de LSD? Un certain Dr Phibes a du bien écouter ce morceau.
UFO: morceau déjanté de 10:25 avec bruitages et bizarreries agrémentant ce morceau.
Next Time See You at the Dalaï Lhama: plus classique dans la forme et le rythme.
Girl Call: avec son intro bizarre et ensuite une Acid Guitar géniale et autres trafics sonores.
Stone In: dans la même veine que Girl Call pour la partie guitare.

Guru Guru doit faire partie de toute discothèque dite Psyché, si vous recherchez les effets en général, bruits impromptus, solos de guitares acides, les cassures de rythmes, les dissonances, les trucs tordus, ce disque est fait pour vous.

A ranger à côté des Al Simones, Beatles (Sgt Peppers), Deviants, Brainticket etc.

Blue Lu Barker 1946-1949

Edité par Classic Records en 2000, Ref:1130

Titres:
You Gotta Show It To Me Baby
Don't You Feel My Leg
There Was A Li'l Mouse
That Made Him Mad
Layin' in Jail
Where's Joe
I Feel Like Laying in Another Woman's Husband's Arms
Buy Me Some Juice
What Did You Do To Me
A Little Bird Told Me
Here's a Little Girl From Jacksonville
Leave My Man Alone
Trombone Man Blues
Now You're Down in the Alley
When the Wagon Comes
I'll Give You Some Tomorrow
Loan Me Your Husband
Boogie Is the Thing To Do
Low Low Down Blues
Round and Round the Valley
That's How I Got My Man
At the Animal Fair
Bow-Legged Daddy
Love That Man
Other People's Business

Voilà une grande dame du Blues et du Jazz qui a principalement accompagné son mari Danny Barker dans de nombreuses tournées aux USA. Ignorée de pas mal d'encyclopédies, on nous parle toujours des Bessie Smith, Ma Rainey qui ont leur qualité mais pas plus que Blue Lu Baker même si elle est arrivée plus tard. Elle n'est surtout pas une copie des ancêtres, c'est autre chose. Pour moi indispensable dans une discothèque Blues. Une voix, une intonation unique, reconnaissable sans similitude avec d'autres Blues Singers. Souvent comparée à Victoria Spivey qui pour moi est une erreur, celle-ci étant une autre unique voix tellement à part.

Blue Lu Barker de son vrai nom Louisa Dupont Barker est née le 13 Novembre 1913 à la New Orleans, Louisiana et décédée le 7 Mai 1998 à la New Orleans, Louisiana.

Il existe un autre CD du même éditeur pour les années 1938/39, Ref:704
Sinon, si vous pouvez le trouver il y a aussi: Live at New Orleans Jazz Festival enregisté en 1989 et édité en 1998 par Orleans, attention achat onéreux à prévoir! Je voudrais bien l'avoir celui-là!


En 1997, elle a l'honneur d'être inscrite au Louisiana Blues Hall of Fame.

Si cela vous intéresse, je peux vous donner les numéros de matrice de chaque morceau.

Deviants - The Deviants - 1969

Edité par Transatlantic Records/Line Music en 1988, Ref: TACD9006190
Lp édité par Transatlantic Records en 1969, Ref: TRA204

Titres:
Billy the Monster - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
Broken Biscuits - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
First Line (Seven the Row) - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
The People Suite - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
Rumbling B(L)ack Transit Blues - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
Death of a Dream Machine - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
Playtime - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
Black George Does It With His Tongue/Mouth - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
The Junior Narco Rangers (If We Gotta Get Raleigh From Chicago, We're Gonna) - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
Let's Drink To the People - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph
Metamorphosis Exploration - Mick Farren, Russ Hunter, Duncan Sanderson, Paul Rudolph

Groupe composé de:
Mick Farren: Lead Vocals
Russell Hunter: Percussion, Vocals
Paul Rudolph: Guitar, Vocals
Duncan Sanderson: Bass, Vocals
Tony Ferguson: Organ
Jenny Ashworth: Vocals
David Goodman: Back Vocals
Tony Wigens: Lead Vocal on "First Line (Seven the Row)"

Morceaux plus: Metamorphosis Exploration, Death Of A Dream Machine, Rumbling B(L)ack Transit Blues (solo guitare), The People Suite, First Line (Seven The Row), Billy The Monster (le plus Psyché).
Morceaux moins: The Junior Narco Rangers (If We Gotta Get Raleigh From Chicago, We're Gonna), Black George Does It With His Tongue/Mouth

Troisième opus, plus homogène que les 2 précédents disques et moins délirant, qui termine la série des indispensables des Deviants, il existe d'autres disques dont une compilation avec quelques titres de 1968/69 plus des nouveautés plus récentes.

Deviants - Disposable - 1968

Edité par New Millenium en 1998, Ref: Pilot32
LP édité en 1968 par Stable, Ref: SLP7001

Titres:
Somewhere To Go - Mick Farren, Duncan Sanderson
Parrows and Wires - Stephen Sparkes, Sid Bishop
Jamies Song - Mandelkau, Mick Farren, Russ Hunter
You've Got To Hold On - Mick Farren, Sid Bishop, Russ Hunter
Fire in the City - Mick Farren, Duncan Sanderson
Let's Loot The Supermarket - Mick Farren
Pappa-Oo-Mao-Mao - Frazier, White, Wilson, Harris
Slum Lord - Mick Farren, Sid Bishop
Blind Joe McTurks Last Session - Mick Farren
Normality Jam - Sid Bishop, Duncan SAnderson, Russ Hunter,M.J. McDonnell, Dennis Hugues
Guaranteed To Bleed - Duncan Sanderson, Tony Ferguson
Sidney Boogie - Sid Bishop
Last Man - Mick Farren

Groupe composé de:
Mick Farren: Vocals
Sid Bishop: Guitars
Russ Hunter: Drums
Duncan Sanderson: Bass
Tony Ferguson: Organ
Dennis Hugues: Organ, Piano
Dick Heckstall-Smith: Sax Tenor
George: Sax Tenor
Pete Brown: Trumpet

Premier disque édité mais deuxième disque chronologiquement (voir Ptooff!).

Les morceaux: Last Man, Slum Lord, You've Got To Hold On, Jamies Song ou Somewhere To Go sont dans la même lignée que ceux du LP "Ptooff!" avec un traitement plus bluesy. Ce sont aussi mes morceaux préférés.

Dick Heckstall-Smith que l'on peut retrouver avec Alexis Korner, Blues Incorporated, Graham Bond, Pete Brown, Jack Bruce, Chicken Shack, Colosseum, Wynder K Frog, Locomotive, John Mayall, Sweet Pain entre autre.

Il existe un CD regroupant les 2 premiers disques chez Mason Music Sweden édité en 2006, Ref: MR56445, Code barre: 07365538564459.

Pour la blague, VH1 émission sur Canal Sat appelle cette musique du Hip Hop!

Deviants - Ptooff! - 1967

Edité Par DropOut Records/Demon Records en 1992, Ref: DOCD1988 - Note 5/5
LP édité en 1969 par Sire aux USA, Ref: 97001 et Decca en UK, RefSKLR4993.

Titres:
Opening - Sid Bishop, Mick Farren, Russ Hunter, Cord Rees, Stephen Sparkes
I'm Coming Home - Sid Bishop, Mick Farren, Russ Hunter
Child Of the Sky - Mick Farren, Cort Rees, Hammond
Charlie - Sid Bishop, Mick Farren
Nothing Man - Mick Farren, Moore
Garbage - Sid Bishop, Mick Farren, Russ Hunter
Bun - Cort Rees
Deviation Street - Mick Farren

Groupe composé de:
Sid Bishop: Guitar, Sitar
Mick Farren, Lead Vocals, Piano
Russ Hunter: Drums, Vibes
Cort Rees: Bass, Spanish Guitar
Duncan Sanderson: Vocals, Mumbling
Stephen Sparkes: Vocals, Mumbling
Jimmy Ashworth: Vocals, Mumbling

Traduction de Mumbling: Bredouillages, murmures

Nous avons avec ce CD une des références du Psyché et de l'Acid Rock anglais, disque novateur à son époque, dérangeant pour beaucoup, inaudible pour d'autres, une "merde" pour quelques uns etc... Une oeuvre marquante pour tous!
En plus l'éditeur a eu la bonne idée pour ce CD de refaire la pochette originale (dépliable) du LP de l'époque plus un Picture Disc. Un Must.

Ce disque est chronologiquement le premier mais édité à l'époque après le deuxième (Disposable) car il avait été fait 'à compte d'auteur' payé par Mick Farren et Russ Hunter sans distribution digne de ce nom, il fut vendu en grande partie par correspondance! Je vous laisse imaginer la côte du disque.
LP original (1er) édité en 1967 par Impressarios, Ref: IMP1

Personnellement je le place dans le groupe de tête des meilleurs disques dit Psyché auprès des Sgt Peppers des Beatles, Al Simones, Brainticket.
Parfois quand on parle de disque Psyché, seule la pochette l'est ou bien seuls les textes le sont ou encore l'habillement des musiciens et de temps en temps la musique le sont aussi. Combien de fois à l'époque on se faisait avoir souvent par l'aspect de la pochette et nombre d'achat n'ont été que regret, une fois le disque écouté. Avec ce disque pas d'erreur possible. Pour ceux qui débutent dans le genre, cela risque de bousculer un peu les idées reçues.
Pour ceux qui apprécient les effets, bruitages, montages sonores, dissonances etc... c'est un vrai régal. Quand on pense qu'à l'époque il n'y avait qu'au maximum 2 pistes pour enregistrer, on peut imaginer le travail, seules solutions: Le baton de Miko pour ne pas effacer l'enregistrement précédent ou les 2 magnétos en batterie.

Déviation Street avec le public en délire, les scènes de guerre, ses passages rock, acid et blues, ses chants délirants et ça dure 9mn. A classer dans l'Acid.

Bun est un moment de détente avec guitares acoustiques, très beau.

Garbage autre délire un peu plus classique niveau arrangement avec sur un rythme à la Bo Diddley jusqu'à mi morceau puis des variantes comme celle à 4mn. A classer dans l'Acid.

Nothing Man avec son tambour indien et percussions, sa voix dans le 'brouillard', son fond sonore de chants éthérés, ses bruitages électroniques. A classer dans l'Acid.

Charlie sur une base bluesy.

Child of the Sky guitares acoustiques et vocaux très beaux, morceau simple.

I'm Coming Home avec son rythme et montées à la "Gloria", son délire de guitares à 2:18 puis à 3:50, me rappelle un peu "I'm Not a Steppin' Stone" des Flies.

En 1969 les Deviants se séparent, un nouveau groupe en résulte: Pink Fairies.

The Hopkins Brothers - Arhoolie - 1964

Edité en 1991 par Arhoolie, Ref: CD340

Titres:
See About My Brother John Henry
Hot Blooded Woman
Black Hannah
I Want To Go Fishing
Doin' Little Heiffer
Hey, Baby Hey
Saddle Up My Grey Mare
Tell Me, Tell Me
Little Girl
I Got a Brother in Waxahachie
Matchbox Blues
Home with Mama
Come Down To My House
Grosebeck Blues
The Dice Game
I Walked From Dallas
Two Brothers Playing (Going Back To Baden-Baden)

Interprètres:
Sam 'Lightning' Hopkins: Guitar, Vocal sur See About My Brother John Henry, Little Girl, I Got a Brother in Waxahachie, Come Down To My House,The Dice Game.

Joel Hopkins: Guitar, Vocal sur Matchbox Blues, Home with Mama, I Walked From Dallas.

John Henry Hopkins: Guitar, Vocal sur Hot Blooded Woman, I Want To Go Fishing, Doin' Little Heiffer, Hey Baby Hey, Saddle Up My Grey Mare, Tell Me Tell Me.

Sam 'Lightning' Hopkins & John Henry: Guitar, Vocal sur Black Hannah.

Sam 'Lightning' Hopkins & Joel Hopkins: Guitar, Vocal sur Grosebeck Blues, Two Brothers Playing (Going Back To Baden-Baden)

Enregistrements fait par Chris Strachwitz le 16 Février 1964 à Waxahachie, Texas exepté pour les titres: Matchbox Blues, Home with Mama, Two Brothers Playing (Going Back To Baden-Baden) enregistrés le 17 Mars 1965 à Houston, Texas.

Chris Strachwitz mériterait à lui tout seul un message dans ce blog...car avec son label Arhoolie, il a participé à la découverte du Blues pour nombre d'entre nous. Quand je regarde mes LP édités par son label, c'est quand même grandiose!
Le CD a permis de retrouver un peu de tout çà et parfois même plus mais il y a malgré tout des manques et les vinyles sont difficiles voir impossibles à dénicher.

Living Country Blues USA - 1980 - Tennessee Blues - Vol. 4

Edité en 2008 par Bellaphon & L+R, Ref: CDLP712829.

Titres:
Someday Baby - John Adam Estes
I Got A Gal Cross the Bottom - Lottie Murrell
Louise Blues - Johnny Temple
Cow Cow Blues - Cow Cow Davenport
Goin' To Chicago - Jimmy Rushing
She's Taylor Made - Charlie Sangster
Mr. Freddy - Traditional
Hangover - John Williams
Viola Lee Blues - Noah Lewis
Good Patuni - Traditional
Rollin' and Tumblin' - Traditional
Moanin' the Blues - Yank Rachell
Mother-in-Law Blues - Traditional
Soon One Mornin' - Traditional

Interprètres:
Hammie Nixon sur Louise Blues, Viola Lee Blues. Enregistré les 5&6 Novembre 1980 à Brownsville, TN.

Hammie Nixon & Walter Cooper sur Someday Baby, Soon One Mornin'. Enregistré les 5&6 Novembre 1980 à Brownsville, TN.

Lottie Murrell sur I Got A Gal Cross the Bottom, Rollin' and Tumblin'. Enregistré le 5 Novembre 1980 à Somerville, TN.

Memphis Piano Red sur Cow Cow Blues, Goin' To Chicago, Mr. Freddy, Hangover, Good Patuni, Mother-in-Law Blues. Enregistré le 6 Novembre 1980 à Memphis, TN.

Charlie Sangster sur She's Taylor Made. Enregistré les 5&6 Novembre 1980 à Brownsville, TN.

Charlie Sangster & Hammie Nixon sur Moanin' the Blues. Enregistré les 5&6 Novembre 1980 à Brownsville, TN.


J'ai répertorié 12 volumes dans cette série pour l'instant et il y en aurait d'autres?
Compilations extraordinaires digne de celles des Lomax, Hammond and others... mais actuelles. Enregistrements collectés par Siegfried A. Christmann & Axel Küstner en 1980 sans travail de studio, directement sur le lieu. Ce travail de 2 mois 1/2 est conservé sur 54km de bandes magnétiques! Il nous permet (permettra) de savoir qu'encore aujourd'hui le "vrai Blues" existe/vit. Celui qu'il faut aller chercher (Roots), hors de tous les circuits radio, disques, concerts etc... même si certains de ceux que l'on y entend ont une petite notoriété comme Hammie Nixon sur ce CD. Disques indispensables tout comme les Fat Possum dans toute discothèque Blues.
Pour ceux qui cherchent la perfection mieux vaut éviter d'écouter ce genre là, c'est cette imperfection qui en fait son charme et que çà fait du bien aux oreilles!

Lottie Murrell a la particularité de jouer tous ses morceaux d'une manière différente à chaque interprétation souvent il adapte les paroles suivant son inspiration du moment. Surnommé le 'Wolf' dans la région de Somerville par son interprétation fréquente de chansons de Howlin' Wolf.

Hammie Nixon a joué et enregistré avec Sleepy John Estes ce qui lui vaut d'être un peu plus connu.

Far Cry - Far Cry - 1969

Edité par FallOut en 2008, Ref: FOCD2090
Vinyl édité en 1969 par Vanguard aux US sous la Ref: VSD6210

Titres:
Shapes - David Perry
Midnight Juice - Jere Whiting, Larry Luddecke
Dream? - Julia Grossman, Victor McGill
Hellbound - Jere Whiting
Earlight - David Perry, Paul Lenart
Sweet Little Angel - Riley King, Jules Taub
Listen To the Walls - David Perry, David Friedel

Groupe composé de:
Jere Whiting: Vocals, Harmonica
Paul Lenart: Guitar
Dick Martin: Sax Tenor, Congas Drum
David Perry: Guitar, Vocal
Larry Luddecke: Organ, Piano
Victor McGill: Drums, Vibes

Voici un groupe de Boston orienté Blues Rock teinté de touches Jazzy très bien intégrées.
Un chanteur à la 'Sreamin' Jay Hawkins' surtout sur le morceau "Sweet Little Angel", des solos de guitare à la John Cipollina (Quicksilver Messenger Service) notable sur le morceau "Earthlight", je trouve aussi que l'empreinte Captain Beefheart par certains côtés est audible. Un sax déjanté...en fin de compte une réussite avec un superbe amalgame Blues Rock et Jazz.

CD très hard à trouver peut-être sur eBay?

Paul Lenart à lui accompagné de nombreux bluesmen and blueswoman comme, entre autre:
T-Bone Walker, Big Mama Thornton en 1972 au cours de la tournée en Europe du American Folk Blues Festival organisé par Lippman & Rau.


Il aurait aussi joué longtemps avec Memphis Slim.

Larry Luddecke quand à lui il a accompagné John Hammond Jr., Lavern Baker. Il a participé aux bandes sonores de plusieurs films. Réputé comme un excellent musicien de studio.

Deborah Coleman - Soul Be It! - 2002

Edité par Blind Pig en 2002, Ref: BPCD5079 - Note 4/5
Enregistré Live à "The Sierra Nevada Brewery", je suppose en 2002 (pas d'indication)
Le disque a une partie vidéo.

Titres:
Brick - J. Morrisette
My Heart Lie To Me - Deborah Coleman
Don't Lie To Me - Johnny Colla, David Fredericks
I'm a Woman - Elias McDaniel
You're With Me - Deborah Coleman
I Believe - Deborah Coleman
The Dream - Deborah Coleman
Goodbye Misery - Deborah Coleman

Groupe composé de:
Deborah Coleman: Guitar, Vocals
Billy Crawford: Guitar
Debra 'Nardi' Salyer: Bass, Backing Vocals
Jason Paul: Drums

Un très bon disque de Blues avec son jeu de guitare assez Bluesrock et une voix puissante, Deborah nous met une grosse claque.

Naissance le 3 Octobre 1956 à Portsmouth, Virginie.
Deborah n'est pas une Blues Woman ordinaire car le Blues vient à elle par l'intermédiaire du British Blues Boom notamment du côté des anglais comme John Mayall et autre Cream etc... fin des années 60, c'est ce qui se ressent dans son jeu de guitare. Elle ne découvre le Blues US que vers ses 19 ans dans un concert donné par Muddy Waters, John Lee Hooker et autres...ces artistes lui étaient alors inconnus! John Lee Hooker lui laisse une impression extraordinaire et l'imprègne un peu plus dans le Blues.
Jouant dans un petit groupe, grâce à son incrust et au bon vouloir de gens comme Koko Taylor ou Lonnie Brooks dont elle pu partager la scène, elle commença à avoir une bonne réputation.
Son premier disque "Takin' a Stand" édité en 1995 par New Moon:

Blind Pig Records la suit et enfin l'engage et produit son disque "I Can't Lose" en 1997:


Mon titre préféré d'une durée de 12:10 est "Goodbye Misery" et c'est ce morceau qui passe en vidéo. Image moyenne en grand format, il faut regarder en recadrant. Vidéo supprimée, interdite de diffusion!
L'achat est évident car aucun déchet et un enregistrement live de qualité.

Pour info en 2001, Deborah a obtenu le Orville Gibson Award pour "Best Blues Guitarist Female".

Sun Dial - Return Journey - 2006

Edité en 2006 par Relapse Records, Ref:RR6689 - Note 4,5/5

Titres:
Magic Potion - M. Brancassio
North Eastern - Gary Ramon
Fireball - Gary Ramon
Through You - Gary Ramon
U.V. - Gary Ramon
Sunstroke - Gary Ramon
Mindtrain - Gary Ramon
Slow Motion - Gary Ramon
Sunstroke (Take One) - Gary Ramon
Outer Limits To Yr Brain - Gary Ramon

Groupe composé de:
Gary Ramon: Guitars, Bass, Vocals
Anthony Clough: Keyboards
John Pelech: Drums, Percussion

Disque enregistré en 1990 au Third Eye Studios et en 1991 au C.R. Studios
Ingénieur du son: Vic Kerry
Remastérisé en 2005 au Third Eye Studios

Morceaux les plus en avant à mon goût:
"Outer Limits To Yr Brain" avec excellente partie guitare.
"North Eastern" morceau très psychédélique, mérite sa place dans n'importe quelle compil du genre.
"Slow Motion"
"Sunstroke / Mind Train" long morceau de 13:47
"Through You" très psychédélique
"U.V." morceau calme et que des guitares
Bref encore un disque sans déchet.

On ne présente plus Sun Dial, groupe pilier du psychédélisme actuel au même titre que les Stone Roses, Dead Meadow, Black Angels etc...avec son petit côté Hawkind des premiers temps niveau rythmique (Bass, Drums)en arrière.
Je ne sais pas si c'est un gag mais j'ai lu sur un blog que Sun Dial était comparé aux Stooges et aussi classé dans le style Stoner! Votre réaction?

J'ai un doute quand au nom du groupe, en effet il est fréquent de voir le nom du groupe écrit ainsi: 'Sundial' ou bien 'Sun Dial' même sur les disques du groupe!
Lequel est le bon?

Gary Ramon a créé son propre label Acme Records avec lequel il a édité les disques de Chemical et Fantasyy Factoryy entre autre et a aussi travaillé avec Coil and Current93 (Super groupe!).

Rick Griffin - Artiste du Surf, du Pop Art et du Psychédélisme

Rick Griffin,fabuleux artiste/dessinateur qui avant de faire des affiches ou des pochettes de disques 'Psyché' œuvrait dans le monde du Surf. En effet il fut le premier dés l'arrivée des planches plastiques puis polyester et après celles en séquoia, à se servir de ce support pour y appliquer son art. Beaucoup de revues Surf se sont servies de ses illustrations. Il travailla entre autre dans la revue 'Surfer'. Pendant ses études à l'École des Beaux Arts de L.A., il jouait avec le groupe 'Jook Savages', il laissa son groupe partir à San Francisco et s'installa au Mexique. S'intéressant de plus en plus à la musique dite 'Underground', il rejoignit les Jook Savages et créa en 1965 sa première affiche psychédélique, celle du Jook Savage Art Show de San Francisco dont voici la copie:

Suite au succès de son affiche, il délaissa la musique pour se consacrer à faire des posters. Le monde hippie, du cannabis/LSD (vente libre à l'époque), du psyché ayant de plus en plus d'impact sur la société californienne, des organisations se créèrent pour présenter de grands concerts comme les Family Dog à l'Avalon Ballroom et Bill Graham au Fillmore Auditorium. Naturellement ils contactèrent Rick pour faire leurs affiches. Il œuvra donc pour nombre de concerts et obtint une notoriété internationale, ses affiches du coup prenant beaucoup de valeur. Il créa une société d'où il édita des posters lithographiés qu'il vendait directement.
Voici quelques exemples d'affiches psychédéliques:



Revenu au surf dans les années 70, il parcourt le monde partout où il y a des vagues et où il peut aussi exposer ses œuvres. Par la suite, il continua à dessiner pour diverses revues, livres.
Pour le Grateful Dead, il dessina quelques pochettes de leurs disques comme:



Un super site sur l'art de Rick Griffin

Boutique disques sur Internet

Voilà quelques adresses sur Internet où l'on trouve la musique dont je parle sur ce Blog:

http://www.frenzy-distortion.de/Bigware_Shop_2_0/main_bigware_29.php?cName=musik-cdlp7

http://www.green-brain-krautrock.de/index.php?page=home&language=english&ListType=short&SID=8fe4e3490c2ed01b81e77c8f29930a23

http://www.lpcdreissues.com/catalogue/SearchandList.php

http://shop.rockinfo.de/shop/index.php/cat/c27_Progressive-Psychedelia-CDs.html

http://www.collectorrecords.de/englisch/index.html

http://www.sulatron.com/xoshop/index.php?language=en&xploidID=77c60276f8c7fa59a2a5b7d6b61a020f

http://www.bear-family.de/index.php?sid=124da505fee4cef5c44c3f5d08032788&cl=alist&cnid=bluescat&tpl=&lang=3

http://cdeuroxpress.com/index.htm

J'ai déjà commercé avec plusieurs d'entre eux comme:
LPCD, Sulatron,Green Brain, Frenzy Distorsion sans avoir rencontré de problèmes particuliers. Ce ne sont pas des usines à la "Amazon" ou "Tower", c'est plus artisanal avec des prix corrects, des frais d'envoi calculés au poids (avantageux) et il y a même pas mal d'affaires à faire (il faut fouiller).

Al Simones - Corridor of Dreams/ Enchanted Forest 1992/1997

Edité par South Side, paru en 2008, Ref:4283 - Note 5/5

Titres de Corridor of Dreams - 1992:
Peakin'
Colors
Look at Life
Purple Jam
Shot Down
Wizard of Time
Sinsemilla Morning
Fantasy Girl

Groupe composé de:
Al Simones: All Instruments, All Words, All Lyrics
Chris Ball: Bass on Purple Jam
Doug Riley: Drums on Purple Jam & Shot Down

Titres de Enchanted Forest - 1997:
The Bee Song
Special Place
When We Were Children
Sunday's Flight
Sound Hole
Today's Song
Average Joe
Liguid Sound
Sunday's Flight (Part Two)
Window
Enchanted Forest

Groupe composé de:
Al Simones: All Instruments, All Words, All Lyrics

A tous les admirateurs de grands guitaristes, si vous ne connaissez pas Al Simones "L'homme orchestre", essayez 'à tout prix' de vous procurer ses disques. Je vous le dis tout de suite, c'est la galère à dénicher. Je n'ai pas réussi à trouver les albums séparés par contre ce Digipak avec 'Two Originals' (trouvé en Angleterre) est encore pour les chercheurs, je pense trouvable.
Si vous aimez les effets sous toutes leurs formes, ici on est servi. C'est fantastique du niveau des Hendrix, Buchanan... tout en étant différent. Al Simones est classé dans l'Acid Rock pour tout dire.

J'ai vu que Last FM en passait, si vous voulez avoir une idée du truc.

Je vous parlerai de Ballon Ride à un autre moment (que j'ai aussi), il existe un autre CD que je ne connais pas: From the Electric Cornfield paru en 2009.
Pour l'instant pas de trace sauf sur Ebay à 200 Euros!!!!!!!!!!!!!!!!

Radio Pop Psyché Rock

Voici des liens Radios pour écouter:
- http://www.techwebsound.com/ assez Pop et titres connus mais parfois y a du bon.
- http://www.beyondthebeatgeneration.com/ ma préférée, beaucoup de raretés.
- http://www.krautrock-world.com/ une autre préférée, non seulement Krautrock mais aussi Blues Rock et Psyché.

Régalez-vous et si vous le pouvez, enregistrez.

Jim Suhler & Alan Haynes - Live at Blue Cat Blues - 2000

Edité par TopCat Records en 2000, Ref: 02002

Titres:
Too Poor To Die - Louisiana Red
Knockin' At Your Door - Eddie Taylor
I Wonder Why - Freddie King
Down and Out in Texas - Jim Suhler
Don't Do It - Jim Suhler
Oh My Baby's Gone - Ray Sharpe
Say Your Prayers - Jim Suhler
Are You Experienced - Jimi Hendrix

Groupe composé de:
Jim Suhler: Guitar, Vocal
Alan Haynes: Guitar, Vocal
Carlton Powell: Bass
Paul Hollis: Drums

J'ai acheté ce Cd pour le cover de "Are You Experienced" (trés bonne version) et j'ai découvert du bon Blues Rock enregistré Live au Blue Cat Blues, club de Dallas, TX.

Jim Suhler fait partie du groupe de George Thorogood & the Destroyers depuis 1999.

Son site ici: http://www.jimsuhler.com/

Une Histoire du Blues - Devil's Music - Giles Oakley - 1976

Deuxième livre de base pour tout passionné de Blues ou pour tout débutant dans la compréhension de cette musique. Se complète très bien avec le livre chroniqué précédemment de Robert Springer.

Edité en 1976 en Angleterre sous le titre "The Devil's Music", traduit et édité en France par Denoël en 1985, ISBN 0-563-16012-8.

Présentation de la 4eme de couverture:
L'originalité de cette histoire du Blues tient à l'insertion du développement de la musique négro-américaine dans le contexte culturel et social. Démarche essentielle qui explique les origines du Blues par l'esclavage et le paternalisme aristocratique du Sud profond puis sa dispersion géographique par le rôle du chemin de fer et l'importance des métropoles industrielles du Nord de Chicago, enfin des avatars historiques liés à l'évolution de la 'Question Noire' de la Grande Crise aux années 50.
Chemin faisant l'auteur évoque les personnalités marquantes de chaque époque et chaque genre (spirituals, ragtime, blues urbain etc...) au travers d'extraits de textes particulièrement significatifs.
Cet ouvrage illustré de nombre de documents d'archives peu connus et complété d'une discographie est la meilleure synthèse à ce jour de l'histoire d'une société et de celle du Blues.

La discographie de qualité proposée par Jean Buzelin est une bonne entrée en matière pour ceux qui découvrent cette musique.

On le trouve en occase ici: http://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss?__mk_fr_FR=%C5M%C5Z%D5%D1&url=search-alias%3Dstripbooks&field-keywords=giles+oakley&x=0&y=0
Dépèchez-vous!

Le Blues Authentique - Robert Springer - 1985

Un des livres de base pour aborder, apprendre la 'Musique Blues'. Il est pour ma part souvent un livre de chevet!
A été édité en 1985 par Filipacchi, ISBN 2-85018-579-5.
Le blues authentique : son histoire et ses themes

Présentation du bouquin en 4eme de couverture par Philippe Carles:
Des traces et mémoires africaines à l'Afro-Amérique contemporaine, du rural Deep South aux cités industrielles du Nord, des premiers héritiers des "minstrels" aux crooners et rockers des années 50, de la Côte Est à la Californie, de l'esclavage au Black Power, de Leadbelly à B.B. King: c'est le Blues littéralement dans tous ses états qu'à voulu présenter Robert Springer. A la fois encyclopédique et de recherche, instrument parfait d'initiation et outil pour spécialistes, cette somme peut être lue, traversée - comme le monde du Blues - selon les axes les plus divers: un inventaire des hommes et des femmes les plus remarquables de l'histoire du blues, la géographie et la généalogie des styles et "écoles", le texte des chants les plus exemplaires, une analyse des principales manières de jouer et/ou chanter, l'étude du contexte sociopolitique dans ses rapports avec la situation du "Peuple du Blues", jusqu'à une évaluation statistique, aussi passionnante qu'informante des constantes thématiques du Blues enregistré. Sur le phénomène musical le plus remarquable de ce siècle - né d'un des plus impressionnants déplacements de population et imprégnant aujourd'hui la vie musicale de toute la planète - il ne fallait rien moins qu'un livre de cette envergure: pluriel et, comme le Blues, éclaté.

A découvrir, à redécouvrir, à lire et à relire!

Le blues authentique : son histoire et ses themes